藝術的靈氣在大學生的青春演繹下，究竟可以變換出多少種可能？因為共同的愛好和藝術追求，高校學子們以“藝術工坊”等組織形式相聚在一起。他們將傳統藝術嫁接現代元素，將司空見慣的藝術形式對接新潮科技，還將藝術的靈感與鄉村振興“無縫”結合。他們用精雕細琢的細心、持之以恒的專注，用一次次活動、一幅幅作品詮釋藝術的開放、包容魅力，也在團隊成長中寫就“青春，我行”。
生花妙手，讓藝術在傳承中創新
“參加這次藝術展演活動，對于我來講是一次難得的鍛煉機會。琳瑯滿目的參展品不僅凝結著團隊的汗水，更承載著中華民族優秀傳統文化的基因。”自己所在的工作坊——湖北云夢皮影創新藝術工坊在5月成都舉行的全國大學生藝術展演上亮相，中南民族大學2018級動畫專業學生陳羽佳十分興奮，“回憶起剛加入皮影創意工坊的時候，我對皮影的認識還處于懵懂階段。后來在指導老師的帶領下，經過不斷學習和探索，逐漸認識到創新思維對藝術創作的重要作用。”
“博采眾長、不拘一格、夸張浪漫”，具有濃郁荊楚文化特色的云夢皮影戲是一項國家級非物質文化遺產。中南民族大學云夢皮影創新工作坊采用大數據和虛擬仿真技術，把民族高校的教學資源和博物館的文獻資源相結合，建立“在線課程、數字博物館、虛擬仿真互涉、美術館展演”四位一體的皮影美育體系，采用沉浸和互動體驗的方式，把藝術規律通過皮影戲轉換成令觀眾身心愉悅的美育體驗。
原創《哪吒鬧海》《悟空借扇》和《游園驚夢》劇目，開發《仙劍奇俠傳》《妖貓傳》等皮影藝術形象，將打擊樂、弦樂引入皮影配樂……在皮影傳承的基礎上，藝術工坊在題材、內容和形式上不斷創新，突破程序化表現模式，探索動漫、廣告、網游等藝術媒介與皮影藝術資源的融合，拓展皮影文化輻射價值與表現力。
融合傳承與創新，也是吉林建筑科技學院一群熱愛藝術的學子們的心之所向。走進“東北大花布”文化傳承與創新工作坊的作品展示區，紅色的喜慶撲面而來——船包、鴛鴦包，還有專為抗疫定制的紅藍顏色口罩。
“東北大花布”是東北地域民俗文化的重要組成部分，其特征為色彩艷麗、圖案喜慶，多用于服飾和家居配飾。工作坊在充分發揚東北大花布豐富的傳統內涵的基礎上，對花布進行了深層次的挖掘和塑造，并與現代布藝、纖維、木雕、電子產品保護殼等產品相結合進行衍生創作，開發出家居裝飾、衣著配飾、日常用品、裝置藝術等系列產品。
“學院畢業要求不僅要有設計圖，還有手工作品的展示，平時非常注重培養我們的動手能力。東北大花布興盛于60、70年代，我們將新的時代元素融合在里面，之前布藝組在學習創作時常用到手工染布、藍染布，我們將東北大花布和二者結合在一起，同大花布的紅色形成一種跳躍，開發了船包、鴛鴦包、布藝小熊玩偶。”團隊成員向記者介紹，“課程中學到的公共藝術、現代設計如何與家居、軟裝結合，工作坊給我們提供了新的思路，加深了我們對專業知識的認識。”
“‘讓我們記錄歷史，讓歷史記錄我們的努力’，工作坊不斷推陳出新，弘揚中國精神和民族文化，創作出具有時代特征和現代審美趣味的文化產品。同時，關注當下社會發展、樹立家國情懷與文化自信，積極傳遞新時代的文化正能量，從而實現高校美育中文化傳承的守正創新。”指導教師柳丹說。
智慧大腦，讓藝術擁抱科技與前衛
在上海大學可穿戴技術與中國非遺刺繡創新實驗工作坊的展示區，40個五花八門的刺繡圖案展示墻引起了記者注意，“這面墻別看簡單，也許蘊含著土族傳統工藝‘盤繡’代代師承的密碼。我們選擇了一位從事盤繡34年的代表人和學習盤繡的新手，讓師徒二人分別刺繡20個傳統圖案，對比過程中所用的視角、線的長度、腦電、肌電等數據，來揭示工藝背后的秘密。”現場師生向記者介紹。
土族盤繡有著上千年的歷史，一直傳承至今，然而，由于工藝復雜，耗時長，不少土族年輕人不愿意學習這門手藝，一度面臨失傳的危險。上海大學可穿戴技術與中國非遺刺繡創新實驗工作坊師生們將可穿戴科技與中國非遺刺繡結合，利用微處理器、低溫熱塑性塑料等技術手段，完成對可穿戴組件原型的制作；使用AutodeskFusion、3DS max等軟件平臺，結合非遺刺繡中各地不同種類的刺繡技藝與圖案應用，展開創意設計，最終形成一批具有傳統技藝與現代科技、民族特色與現代設計、經典造型與創新應用等特點相互交融的創意作品。
“通過近兩年多期工作坊的建設和活動舉辦，我們構建了新的科藝融合的跨學科培養機制，讓藝術專業同學通過現代科技與傳統技藝的互促互融，了解非遺；構建了跨文化的創作交流平臺，在國內外師生共同協作過程中，傳播非遺文化，凸顯我國文化軟實力；培養了具有國際視野和前瞻意識的藝術設計人才，面對未來的人類社會，具備對不同民族、國家文化的尊重，從以人為核心的視角去打造新的技術服務，讓科技的發展最終服務于社會。”團隊指導教師李謙生表示。
穿舊的衣服你會怎么處理？在浙江理工大學“煥然衣新”藝術工作坊的同學面前，可能從里到外沒有一處不是寶。據悉，該工作坊以服裝、服飾再生為切入點，以課程、科研、實踐多維平臺為支撐，引領大學生玩轉美育新風尚。“重生牛仔的神經漫游”系列對牛仔進行朋克風改造，在紐約時裝學院展出；“寶碎布頭的童趣暢玩”系列對零碎布料進行原創服飾設計，已注冊公司、開設淘寶店，累計銷售14000余件單品，銷售額達400余萬元；“草木扎染的孔院遨游”系列每年與毛里求斯大學及蘇里南孔子學院進行聯動，通過傳統草木染和扎染技術對回收到的舊衣物進行面料改造，傳播中國文化；“重鑄飾品的自由翱翔”系列將銀飾品進行回收、設計和重鑄，倡導綠色環保新理念，踐行低碳新生活。
“紅瓦綠樹，碧水藍天”描寫的是青島濱海景觀帶的風景，而分布其中的歷史建筑更是讓城市街區多了厚重感。中國石油大學（華東）“青島歷史建筑數字（VR）博物館工作坊”的同學們“盯上”了這份歷史遺存的珍貴性，力圖用熟悉VR手段建成屬于它們的“數字檔案”。
“工作坊由三位教師和若干名學生組成，師生利用課余時間，結合自己的研究興趣以及青島地區對歷史建筑的保護修繕需求，開展數字化博物館的工作。本工坊建立的‘青島歷史建筑數字(VR)博物館’旨在通過先進的數字技術和多媒體展示手段，向觀眾呈現青島絢麗多彩的歷史經典建筑，使觀眾通過在線游覽方式就能對歷史建筑進行全方位、近距離的了解。此外，數字博物館還能夠為青島歷史建筑保留一份數字檔案，為今后修繕保留一份數字化資料，在歷史建筑的物質屬性逐漸衰弱的必然規律下，通過信息技術實現建筑‘永久保存、永續利用’的目標。”指導教師張峰表示。
家國情懷，讓藝術點染美麗鄉村
脫貧攻堅，勝利收官；鄉村振興，依舊在路上。如何協調人與自然關系，打造更適合人居的美麗鄉村，成為不少高校藝術工作坊用創意表達的主題。
不少廣州人可能對“河涌”一詞不陌生。城市河涌既能為居民提供水源，促進商業繁榮，也是人們日常休閑的重要場址。到河涌里游泳、戲水、捉魚摸蝦，曾是年長的廣州市民共同的童年記憶。作為廣州市村落類型代表的海傍村，可以說既具有普遍性，也有特殊性——村民的生活、生產已經與城市趨同，但其村莊景觀卻是大片農田的鄉村風貌。
“我們通過對其城市生活與鄉村風貌的探尋，發現它所存在的問題，同時挖掘其社會、文化、生活、生態價值，為村莊進行設計。我們發現它是居民河涌記憶的載體，對其進行藝術設計不僅是為村民提供活動場所，更是對廣府河涌文化的延續。在設計過程中，我們對河涌空間活動進行研究、重組，確定空間類型，再進行要素的提取和布局，最后形成一個可休憩可游玩的多功能公共空間。”團隊一位學生介紹。
“一是結合鄉村振興，探討鄉村振興實踐與鄉村教學相結合，并形成自己的鄉村規劃教學方式；二是注重地域性特點的挖掘與傳承，以尋舊融新為主題，持續研究本土鄉村的規劃設計及改造問題，力圖從鄉村中發現美，通過鄉村公共空間的綜合設計培養學生藝術感知與藝術服務社會的能力；三是注重實踐，深入鄉村，關心社會，以學生發展為中心，注重探究性，培養學生研究能力。”帶隊教師戶媛表示。
少數民族特色村落如何融合傳統與現代？這是海南師范大學“藝術與美麗鄉村——南海織夢”工作坊所致力的。在工作坊展示現場，一個“船型屋”十分引人注目。
團隊成員向記者介紹，這是當地黎族居民居住的船型屋的房屋模型，展示了當地居民的生活狀態。“在工作坊中，我們還對具有黎族非物質文化傳承記憶的產品進行展示與重新制作，例如被譽為‘中國紡織史上的活化石’的黎錦、富有嶺南特色的竹編織等。在原有文化產品的基礎上與現代藝術相結合，重新構思打磨，創作出新的黎族文創產品，向人們展示并推廣黎族人民無私奉獻代代相傳下來的智慧結晶，帶動黎族鄉村的產業發展，助力鄉村振興。”
教育部體育衛生與藝術教育司司長王登峰表示，大學生的藝術實踐活動主題同鄉村振興、美麗鄉村建設相結合，既體現了美育生活化的特點，又緊緊圍繞黨和國家高度關注關心的重大戰略。這體現了讓大學生們在圍繞國家發展的重大戰略尋找美、創造美，也是綜合育人非常重要的環節。
“優秀的藝術實踐工作坊的成果充分體現了美育既是大學生日常生活中的一個重要的組成部分，同時它也承載著育人的重要功能，體現了美育教育‘面向人人’。參加藝術展演的普通高校大學生，他們未來不一定能夠成為藝術家，但我想他們有一個共同特點，有很高的藝術素養、人文素養、審美素養。”王登峰說。
